点击图片进入原文阅读：阿尔敏·莱希宣布代理艺术家沃恩·斯班（Vaughn Spann） | AR艺术家
阿尔敏·莱希荣幸宣布，艺术家沃恩·斯班（Vaughn Spann）与画廊首次合作的个展于2020年1月15日至2月22日在纽约空间举办。此次展览中艺术家将展示一系列新的抽象和具象画。在斯班的艺术创作中，他致力于抽象和具象的实践，将其作为对空间，时间和记忆研究的途径。「热量让我们知道我们还活着」
沃恩·斯班
@ 阿尔敏·莱希纽约
展期：2020年1月15日至2月22日
9 E 78th St
纽约，10075
正在展出 | 阿尔敏·莱希纽约
沃恩·斯班：「热量让我们知道我们还活着」
2020年1月15日 — 2020年2月22日
一些语言学家认为，语言是一种社会建构，其所要表达的含义根据使用语言者的文化背景，人生经历而变化，同时也随着历史的进程，地理的变迁与与社会的发展而变化。换而言之，语言是令人捉摸不透的：通过一系列符号来传达无限的人类思维，终究是有限制的。而「热量让我们知道我还活着」展览中，沃恩·斯班的创作尝试突破的正是这一困境。
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沃恩·斯班：「热量让我们知道我们还活着」
2020年1月15日 — 2020年2月22日
正如语言的潜在模糊性，斯班在创作中涉猎广泛，作品也同样带有多重含义。《海滨》中，身着非洲色彩泳衣的女子漫步沙滩，表现的不仅是日光的炙烤，更是激情的炽热，与涉及种族的政治辩论的焦灼。“众矢之的（Marked Man）”系列中，常见的X符号背后是艺术家的亲身经历——作为黑人，他曾多次被警察无凭搜身，他面对墙壁，高举双手的姿态以这一符号被抽象地表现出来。
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沃恩·斯班：「热量让我们知道我们还活着」
2020年1月15日 — 2020年2月22日
对于观众来说，斯班的作品不拘泥于某种固定的风格，抽象与写实并存，而他为每幅作品又刻意注入多重理解方式。艺术家对于双头生物这一主题的痴迷进一步加深了这种多重性。最初，斯班笔下的双头黑人男孩形象代表的是黑人群体在美国不公的政治环境下高度警戒的生存状态，而此次展览中，这些双头人物则不仅局限于这一象征意义，呈现出多样化姿态。
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沃恩·斯班：「热量让我们知道我们还活着」
2020年1月15日 — 2020年2月22日
假如双头这一现象从生物学角度来说是变异的结果，那么多重图像在艺术史中则意味着借鉴。例如，一副人与狗的肖像引人联想起艺术史中其他表现人与狗的作品；从某种意义上来说，这幅作品正是艺术史中同题材作品的重叠影像。“艺术和语言一样难以捉摸，而这也正是人的境遇所致。”
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海）于1997年创立，现代理50多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
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